Na gestudeerd te hebben aan de Arts and Crafts School of Palma voor twee jaar, schrijft hij zich in de Fine Arts School van Barcelona in 1974. Een jaar later keerde hij terug naar Mallorca om deel te nemen in de gebeurtenissen en acties van protest van de groep " Taller Lunatic " , een conceptuele avant-garde groep. Alle van een plotselinge bevrijd door de veranderde politieke omstandigheden , ze voelde een drang om herbeleven alles wat ze hadden opgedaan met demonstraties van vanguardism zowel in de Europese hoofdsteden en de Verenigde Staten . Hij nam ook deel aan de creatie van hun artiest periodieke Neon de Soero (21 punten 1957 tot 1.982 duizend ), een andere reactie op het gemeenschappelijk geloof in de jaren 1970 , dat het schilderen was dood.

Een jaar na zijn terugkeer naar Mallorca had hij zijn eerste one-man show op de Palma Museum. Aanvankelijk was de avant-garde, Art Brut en Amerikaanse abstract expressionisme (bijv. Pollock had een grote invloed op hem) beïnvloed Barceló het werk , aan de andere kant was hij altijd bijzonder geïnteresseerd in de barokke schilderijen van Diego Velázquez, Tintoretto en Rembrandt. Dubuffet , die zichzelf zag als een echte anarchist, geïnspireerd Barceló bij de vaststelling van een experimentele houding. Snel vond hij zijn eigen manier van expressie door vereenvoudiging en vermindering van verschillende " - ismen " van de laatste decennia en het herformuleren van thema's en technische uitdagingen , maar hij heeft nooit verlaten de geheiligde regels van de conventionele schilderkunst , zoals de " clair-obscur "bijvoorbeeld. Hij gelooft sterk in zijn voortzetting van een grote traditie .

Gedurende de jaren 1980 , reisde hij door heel Europa , de Verenigde Staten en West-Afrika - altijd terug te keren naar Parijs, dat werd een tweede huis en waar hij het opzetten van een tweede studio . Zeer gefascineerd door Mali, werd een derde studio geïnstalleerd in Segou . De tijd Barceló doorgebracht in verschillende landen , zijn nomadisme of ambulante gewoonten hoofdzaak beïnvloed en geïnspireerd zijn werk, het sterkst de indrukken van West-Afrika : de kracht van het licht , de brandende zon , het rotsachtige landschap , de zee en rivieren - visuele ervaringen die kunnen hebben herinnerde hem aan zijn geboorteland Mallorca.

Binnen de indrukken en invloeden van verschillende culturen en veelzijdige landschappen, zijn behandeling van enkele van de grote thema's van de klassieke schilderkunst , zoals landschap, stilleven, het atelier of het portret , en technische uitdagingen, zoals perspectief, kleur en de behandeling van het licht en de samenstelling , is terugkerende . Zijn schilderkunst uit het geheugen bevat autobiografische citaten in een grenzeloze verkenning van nieuwe vormen van expressie , waarin hij uitvoerig experimenteert met een breed scala aan materialen, texturen , licht, kleur en picturale procedures , met de mutatie van de elementen , het vloeibaar maken van objecten en hun vergankelijkheid door vervagen , Metamorphisis en dood. Hij daarom experimenten met anorganische als met organisch materiaal of elementen . Naast de verkenning van nieuwe motieven , een altijd terugkerend motief - suggereert dat Mallorca altijd met hem - is de zee die hij benaderd vanuit wisselende perspectieven. Zijn werk op papier , schilderijen, gemodelleerd werk, sculpturen en keramiek lijken te zijn met elkaar verbonden op een manier die tijd en ruimte overstijgt , hoewel ze altijd zijn gekoppeld aan bepaalde ruimtelijke en temporele coördinaten. Een onbewuste koppeling tussen zijn preoccupaties , fantasieën en toelichtingen te geven zijn kunst een verhalende en esthetische eenheid en samenhang .

Zijn deelname aan de " Documenta 7 " , Kassel , Duitsland, in 1982 kreeg hij internationale erkenning. Vanaf halverwege de jaren tachtig op, heeft Barceló werk ( schilderijen, tekeningen , beeldhouwwerken en keramiek) het onderwerp geweest van tal van shows over de hele wereld in gerenommeerde galeries ( Galerie Bruno Bischofberger, Leo Castelli) belangrijke musea en andere culturele sites.

In 2004 Barceló 's aquarellen , illustreert Dante's Divine Comedy, werden getoond in het Louvre Museum in Parijs. Zo werd hij de jongste artiest ooit laten zien in dit museum. Een cadeautje activiteit is een belangrijk project voor de Mallorca kathedraal 's Chapel San Pedro , een hommage aan zijn geboorteland . Hij is met behulp van keramiek niet als objecten (zoals de reeks van rituele iconen die hij in 1998 deed voor de kerk Sant Eulalia , Kerk van de Catalanen, in Palermo , Sicilië ), maar voor de vorming van een bewerkte muurschildering van ongeveer 300m2 . Bacelo bestreek de gehele kapel met terracotta, het creëren van een soort tweede huid en versierd met beelden die verwijzen naar het zesde hoofdstuk van het Evangelie van Johannes , het wonder van de vermenigvuldiging van brood en vis , een thema gekozen , omdat de kapel is gewijd naar het heilige sacrament van het Laatste Avondmaal. Buiten dat, Barceló creativiteit was ook in de vraag naar andere mogelijkheden ; in 1990 ontwierp hij kostuums en het podium voor de opera Manuel De Falla 's " Tréteaux de Maître Pierre " in de Opera Comique in Parijs en op het Festival van Avignon 2006 is hij onderdeel van een prestaties met choreograaf Joseph Nadj .

18 november 2008 de Spaanse regering officieel gepresenteerd laatste immense Miquel Barceló het werk van de kunst in de VN- Paleis der Naties in Genève. Het kunstwerk is een massief sculpturale installatie bevindt zich op de koepelvormige plafond van de nieuw geschapen van het gebouw Kamer XX van de mensenrechten en Alliantie van Beschavingen . Het werk bestaat uit 1500 m2 van multi-gekleurde stalactieten vormen waarvoor de kunstenaar maakt gebruik van 100 ton verf , die lijken te zijn druipen van het plafond. De kamer werd ingehuldigd door de Koning , VN-secretaris- generaal Ban Ki-moon, de premiers van Spanje en Turkije en de Zwitserse president Pascal Couchepin .